L'art ecclésiastique est très différent du profane. Tout d'abord, il remplit plusieurs fonctions. Après tout, outre le fait qu'il apporte une composante esthétique, il joue également un rôle culte. À travers les œuvres d'art de l'église, une personne connaît le divin. Le summum de ce type d'art est considéré comme des œuvres qui incarnent également ces deux directions.
Par époques
Dans l'histoire de l'art religieux, la période du Moyen Âge est remarquable. C'est en ces temps sombres que son véritable apogée a commencé. Il a acquis le symbolisme, car on croyait que seuls les symboles transmettraient pleinement quelque chose de divin. De plus, tous les types d'art religieux étaient canoniques, c'est-à-dire qu'ils s'inscrivaient toujours dans un certain cadre. Par exemple, lors de la peinture d'icônes, le maître suivait attentivement les canons établis.
Fonctionnalités d'image
Le canon le plus important dans la peinture d'icônes était considéré comme l'ex altation de l'image sacrée au-dessus de tout ce qui est terrestre. Dans ce type d'art religieux, pour cette raison, il y avait beaucoup de statique, un fond doré, qui soulignait le caractère conventionnel de l'intrigue. L'ensemble des moyens artistiques visait spécifiquement à créer de telseffet.
Même les images des objets ont été données non comme une personne les verrait, mais comme une essence divine les verrait. Comme on croyait qu'il ne se concentrait pas à un certain point, mais planait partout, les objets étaient représentés dans plusieurs projections. Toujours dans l'art de l'église, le temps est représenté conformément aux mêmes canons - depuis la position de l'éternité.
Vues
Il existe de nombreuses variétés d'art religieux. Sa synthèse s'est manifestée dans les églises. Ces lieux de culte incarnaient une combinaison de peinture, d'art appliqué et de musique. Chaque espèce est étudiée séparément.
Développement de l'art chrétien
Il est important de considérer qu'avant l'avènement de l'art religieux moderne, il a réussi à traverser plus d'une étape. Leur évolution est due aux différentes étapes du développement culturel de la société. La formation de l'art religieux russe ancien s'est déroulée sous l'influence byzantine. Son développement commence à partir du moment où Vladimir a introduit le christianisme en Russie. Dans la culture, c'était en fait une opération de transplantation, car jusqu'à ce moment-là, il n'y avait pas de telles traditions dans le pays. Il a été retiré d'une autre société et transplanté dans le corps de la Russie. L'art religieux de la Russie antique a commencé à se développer en empruntant des monuments bien pensés déjà existants, des lieux de culte et les idées les plus riches.
Pour cette raison, le christianisme avait plusieurs avantages sur le paganisme. Comparés aux temples majestueux de l'art religieux de Russie, les monuments antiques avec des autels perdus en termes esthétiques. Au cours des dernièresil y avait une dominance de mouches qui accompagnaient toujours l'offrande des sacrifices. Dans les nouveaux temples, au soleil, les dômes brillaient d'or, les couleurs des peintures murales jouées, les vêtements religieux, la musique émerveillaient les gens qui n'y étaient pas habitués.
À propos de l'adoption d'un nouveau style
Le nouveau style des Slaves reflétait une vision du monde particulière, qui reflétait la nature cosmique de l'homme, l'impersonnalité. L'homme et la nature ne s'opposaient pas. La culture et la nature étaient en harmonie, et l'homme n'était pas la figure centrale.
Historicisme monumental
Ces idées se sont pleinement reflétées dans le style de l'art religieux en Russie - l'historicisme monumental. Il s'est répandu aux X-XIII siècles. L'expérience de Byzance a été transférée à la vision du monde de la société barbare.
Il est à noter que dans le style roman européen général, dans la lignée de laquelle l'art religieux russe s'est développé jusqu'au joug mongol-tatare, la personnalité était également faiblement exprimée. Chaque édifice de cette époque reflète la création populaire à travers le prisme des idées chrétiennes. La personne cherchait à se sentir comme un élément culturel, à atteindre un sentiment d'intégrité.
Lorsque Iaroslav le Sage est arrivé au pouvoir, les plus grandes villes russes ont acquis leurs cathédrales Sainte-Sophie. Ils ont été érigés à Kyiv, Novgorod, Polotsk. Les maîtres russes ont été formés par des artisans grecs.
À l'ère de la fragmentation féodale des XIIe-XVe siècles, la noblesse locale a choisi des formes nationales. Puis dans l'art visuel, architectural, chant d'église, la caractéristique despécificités locales. L'État auparavant uni s'est effondré et chacune de ses îles avait la sienne. Cela s'est reflété dans l'art, qui s'est maintenant diversifié.
Dans la peinture de Vladimir et de Novgorod, les traditions de Byzance se manifestent - l'aristocratie des lignes, des images et des nuances. Souvent, des maîtres grecs étaient invités à travailler. L'architecture a été influencée par les traditions romanes. Parfois, les maîtres allemands ont laissé leur marque ici. En outre, un certain nombre des monuments les plus célèbres qui ont survécu à ce jour - la cathédrale de l'Assomption, la cathédrale Dmitrievsky - reflétaient l'influence des païens. Des oiseaux sacrés, un arbre apparaissent ici, l'image d'une personne ne domine pas. C'est le reflet de la mentalité de l'homme de cette époque.
Mais à Novgorod et Pskov, dans la lutte entre princes et boyards, ces derniers gagnent, contrairement aux autres villes russes de cette époque. Et ici, les temples diffèrent dans une large mesure de ceux de Vladimir. Ici les temples sont trapus, leurs couleurs sont vives. Les animaux et les gens se noient dans les ornements que les artisans populaires aimaient tant.
Jog mongol-tatare
Avec le feu et l'épée traversant la Russie, les tribus mongoles-tatares ont détruit de nombreux exemples d'art de l'époque. Des villes entières avec leurs bâtiments majestueux et leurs artisans ont été détruites. D'immenses territoires autrefois habités par les Slaves étaient vides, tandis que la Pologne, la Lituanie et l'Ordre de Livonie se sont emparés des terres de l'ouest de la Russie.
La culture brillait à Novgorod et dans la Principauté de Vladimir-Souzdal. Mais ici l'art connaît un véritable déclin. Et ce n'est qu'à partir du XIVe siècle que commence son essor, qui s'appelaitPré-Renaissance.
C'était un état socioculturel spécifique de la société, qui se reflétait dans tous les types d'art. A cette époque, des idées sur l'individualité, la personnalité sont apparues dans la mentalité des gens, les créateurs ont commencé à chercher quelque chose de nouveau. En Russie, il a commencé à se développer sous l'influence de Byzance.
Les traditions de l'art de Novgorod ont été attaquées par Théophane le Grec. Ses traits énergiques, ses espaces et son expression ont eu un impact considérable sur l'art de l'époque.
Dans le même temps, le génie national de la peinture est apparu - Andrei Rublev. Les idées humanistes et la douceur des lignes se reflètent dans ses œuvres. Ils sont considérés comme les véritables chefs-d'œuvre de tous les temps. Il a combiné l'essence divine et les traits humains dans les mêmes images.
La période de montée de Moscou
Dans le dernier tiers du XVe siècle, des événements ont marqué le début d'une nouvelle étape dans le développement de la culture russe. Moscou, subjuguant son rival Novgorod, devient le centre des principautés russes. Une longue ère de monarchie commença. La centralisation s'est reflétée à la fois dans la vision du monde et dans le développement de l'art de l'église orthodoxe.
Le début du Pré-Renouveau aboutit à la Renaissance en Russie, écrasée par le règne d'Ivan le Terrible. Tous ceux qui étaient impliqués dans les processus de réforme ont été vaincus. De nombreuses personnalités ont été exécutées, exilées, torturées. Dans la lutte entre les non-possédants, qui s'opposaient à la propriété de l'Église, et les Joséphites, qui suivaient Joseph Volotsky, qui préconisait l'union de l'État et de l'Église, ces derniers l'emportèrent.
La liberté dans un État monarchiquedevient plus petit. Ses adhérents - boyards, princes - périssent dans des exécutions massives. L'asservissement de la paysannerie a lieu, les libertés civiles disparaissent, des nobles apparaissent, fidèles serviteurs du tsar. Puis le modèle du "maître et des esclaves" apparaît dans l'histoire russe. L'individualité tombe dans les chaînes de l'État.
Dans les temples
Les processus de cette période se sont pleinement reflétés dans l'art religieux. Les temples ont commencé à exprimer les idées de centralisation, ils sont stricts, ils mettent l'accent sur le nouveau style de l'État. La culture de ces années symbolise la victoire de Moscou. Cela se voit clairement dans les expositions du Musée patriarcal d'art religieux. Toutes les caractéristiques architecturales locales disparaissent, les références à la cathédrale de l'Assomption à Moscou se retrouvent partout.
Cependant, des églises sous tentes apparaissent également. Ils se distinguent par leur grande hauteur, la richesse de la décoration, l'éclairage. Ils manquent presque complètement de peintures intérieures.
En peinture
Cependant, dans l'art pictural des XV-XVI siècles, les traditions de Roublev sont préservées. C'est lui qui est imité par les maîtres les plus célèbres de cette époque. Au milieu du siècle, un tournant dans la culture artistique est observé: en 1551, la cathédrale Stoglavy apparaît. La surveillance la plus stricte de la peinture commence. Des relations interculturelles « centre-province » se noient. Les meilleurs artisans d'autres pays sont amenés à Moscou. La peinture absorbe le raffinement, la richesse des nuances, l'élaboration des détails.
Nouvelle heure
Avec le début du 17ème siècle, le New Age arrive, lorsque la société traditionnelle subit la plus importantechangements. Cela se produit en raison des événements du Temps des Troubles, de nombreuses opérations militaires. La monarchie devient absolue, les boyards opposants à l'église sont subordonnés à une stricte verticale du pouvoir. Avec le Code du Conseil de 1649, tous les domaines du pays sont réduits en esclavage.
Et dans ce contexte, des processus d'émancipation humaine qui sont naturels pour le monde entier se déclenchent. Mais en Russie, cela se produit sous l'oppression de l'État. Quittant le pouvoir de l'Église, l'individu se retrouve entre les mains encore plus dures de l'État. La présence de l'individualisation interne, combinée à l'absence totale de droits, à l'absence de liberté juridique, forme les caractéristiques de la mystérieuse âme russe.
La culture se caractérise par la sécularisation, qui s'exprime dans le caractère terre à terre des motifs, tandis que le céleste recule à l'arrière-plan. Les Russes regardent même le ciel maintenant avec des yeux terrestres.
Cependant, il y a une tendance à la démocratisation de l'architecture des églises. Les édifices religieux présentaient davantage de décorations et de motifs extérieurs. Mais la construction ne se fait plus au nom du divin, mais pour l'homme. Cela explique l'esthétique des bâtiments.
La peinture de l'église est également caractérisée par des changements. De plus en plus d'histoires banales apparaissent ici. Les artistes essaient de peindre comme cela se passe dans la vie. L'histoire de la formation de l'État russe se reflète également dans la peinture.
Par la suite, l'Empire russe a commencé à ériger des monuments symbolisant sa puissance. Cela se manifestait dans le luxe des temples, qui absorbaient les caractéristiques de l'architecture séculaire.
ActivéAu cours du XVIIe siècle, de nombreux changements ont été apportés à la vie de l'église. Une surveillance attentive est exercée sur la création des icônes. Lors de leur rédaction, le respect des canons est observé. En province, l'influence des traditions pré-pétriniennes s'est conservée pendant de nombreuses années.
Les caractéristiques de la vie spirituelle russe du XIXe siècle se reflétaient pleinement dans la maîtrise architecturale. Pour la plupart, cela peut être vu à Saint-Pétersbourg. C'est ici que des bâtiments ont été érigés qui ont éclipsé la beauté de la capitale de Moscou. La ville s'est développée très rapidement, contrairement à l'ancienne capitale. Il avait une seule signification - il devait devenir une grande puissance européenne.
En 1748, le célèbre monastère de Smolny a été érigé. Il a été construit dans le style baroque. Mais ici, de nombreuses caractéristiques essentiellement russes ont été incarnées. Le monastère a été construit sous une forme fermée. Les cellules étaient disposées en forme de croix autour de la cathédrale. Des temples avec un dôme ont été construits aux coins de la composition. Dans le même temps, une symétrie a été observée ici, ce qui n'était pas typique des anciens monastères russes.
À Moscou de cette époque, le baroque dominait également et le classicisme se manifestait. Grâce à cela, la ville a également acquis des caractéristiques européennes. L'une des plus belles églises de cette époque est l'église Saint-Clément de la rue Pyatnitskaya.
Le clocher de la laure de la Trinité-Serge est devenu le summum de l'architecture du XVIIIe siècle. Il a été érigé à Moscou en 1740-1770.
Le chant religieux se développe également séparément. Au 17ème siècle, il a été fortement influencé par les traditions occidentales. Jusqu'à ce moment, la musique d'église était représentée par le chant polono-kievois. Le siena commencé dans la capitale de la Russie, Alexeï Mikhaïlovitch le Plus silencieux. Il combinait innovations et motifs anciens. Mais déjà au milieu du siècle, des musiciens italiens et allemands sont entrés dans la chapelle de Saint-Pétersbourg. Ensuite, ils ont apporté les caractéristiques de l'art du chant européen. Les notes de concert se manifestaient clairement dans les chants d'église. Et seuls les monastères et les villages ont conservé l'ancienne église chantante. Certaines œuvres de cette époque ont survécu à ce jour.
À propos de l'art contemporain
Il y a un point de vue selon lequel l'art russe contemporain est en déclin. C'était le cas jusqu'à récemment. À l'heure actuelle, la construction se développe très activement - de nombreuses églises sont en cours de construction dans le pays.
Cependant, les connaisseurs en architecture constatent que dans les églises modernes, il existe un mélange impensable de styles. Ainsi, la peinture d'icônes sous Vasnetsov est adjacente aux sculptures pré-pétriniennes et à la construction dans l'esprit de l'église d'Ostankino.
Les experts disent aussi que les architectes modernes sont obsédés par le contenu extérieur des églises, n'exprimant plus la nature divine qu'elles étaient censées refléter à l'origine.
En ce moment, dans les églises, par exemple, les coupoles de Saint-Basile avec le clocher de la Nativité sur Putinki sont assemblées. Les copies ne surpassent pas les originaux. Souvent, la tâche consiste simplement à répéter un bâtiment déjà construit, ce qui ne contribue pas non plus au développement de la pensée architecturale dans le pays. Il y a une tendance à ce que l'architecte suive l'exemple des clients qui présentent des exigences conformément à leurvision de l'art. Et l'artiste, voyant qu'il s'avère être un gouffre d'art au lieu de créativité, continue malgré tout à mettre en œuvre le projet. Ainsi, l'art de l'église architecturale moderne traverse des moments difficiles. La société ne contribue pas à son développement futur.
Et les experts du domaine concerné notent cette tendance, prédisant son développement à l'avenir. Mais des tentatives pour relancer ce domaine sont faites sur une base continue. Et il est possible qu'à l'avenir, cela donne des résultats tangibles et qu'il y ait une sorte de renouveau de l'art religieux dans le pays.
