Comment percevons-nous objectivement la réalité environnante ? L'image de notre monde correspond-elle à l'image vue par les autres ? Qu'est-ce ou qui influence le kaléidoscope de nos impressions visuelles ? La recherche de Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" est un travail scientifique à grande échelle qui aide à comprendre les mécanismes et les algorithmes de la perception visuelle.
Le monde visuel aujourd'hui
Dans le monde moderne, la communication et l'échange d'informations se déplacent de plus en plus dans l'espace médiatique, et l'expression "pensée par clip" est devenue courante - tout cela a conduit au fait que le statut de l'évaluation visuelle dans la structure globale des processus de perception humaine a changé. L'intérêt pour les caractéristiques et les régularités du canal de la cognition perceptive du monde est alimenté par l'émergence de nouvelles professions et secteurs d'activité. Responsables SEO, responsables SMM, ciblistes, spécialistes du marketing Internet, blogueurs - tout le monde veut comprendre commentcréez un contenu visuel qui affecte le public et comprenez ce qui se passe lorsqu'une personne visualise votre mise en page, voit votre projet. Et cela signifie que la pertinence et la demande pour les œuvres de Rudolf Arnheim ne diminuent pas.
Comment tout a commencé
Dans diverses directions de la psychologie classique, le processus de perception a été considéré sous tous ses aspects et manifestations. C'est la perception visuelle qui a été étudiée le plus en détail par les adeptes de la psychologie de la Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler ont expliqué dans leurs travaux comment les gens parviennent à comprendre et à interpréter le chaos que nous appelons le monde environnant. Le postulat principal des gest altistes est que le tout n'est pas égal à la somme de ses parties, mais bien supérieur à ses composants. En traitant les informations reçues par le canal visuel, notre cerveau génère des illusions et crée ses propres mondes en constante évolution, ce qui confirme le dynamisme de la perception. Les exemples d'illusions d'optique ou visuelles que l'on trouve souvent sur Internet et qui provoquent des débats et des discussions houleux ne sont que la pointe de l'iceberg dans l'océan des images visuelles perçues par notre cerveau. Les modèles révélés ont été formulés dans les principes de base de la psychologie de la Gest alt:
- loi de proximité;
- loi de similarité;
- loi de complétion;
- loi de continuité;
- figure-background.
Connaissant et sachant appliquer ces lois, les professionnels peuvent prédire l'impact des informations visuelles sur le public, créer une interface fonctionnelle.
Psychologie de l'art
Rudolf Arnheim, étudiant de M. Wertheimer et adepte de la tendance Gest alt en psychologie, a concentré ses recherches dans un domaine tel que l'art et la perception artistique. Depuis plus d'un demi-siècle, depuis les années 30 du XXe siècle, son travail attire l'attention des critiques d'art, des esthéticiens et des théoriciens de l'art. Il convient de noter en particulier la critique de l'art moderniste, par exemple, des mouvements tels que le formalisme, l'abstractionnisme et le surréalisme. C'est un phénomène rare dans la théorie des œuvres d'art occidentales, tout comme l'opposition de sa propre vision à l'esthétique freudienne. Une grande quantité de données empiriques recueillies au cours de nombreuses années d'expériences sont devenues la base du livre le plus populaire de Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", où ses opinions sur les beaux-arts sont présentées de la manière la plus complète.
La psychologie de l'œil créatif
Le deuxième titre du livre explique métaphoriquement le message principal de l'auteur. La perception visuelle n'est pas un enregistrement mécanique d'éléments sensoriels - c'est une "saisie de la réalité", perspicace et inventive. En lisant l'ouvrage de Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception", vous comprendrez que:
- L'histoire du développement de l'art ne raconte pas seulement les changements sociaux et culturels et les avancées technologiques, mais plutôt le développement du cerveau humain.
- La physiologie est souvent à la base de notre appréciation des œuvres d'art.
- Les images visuelles environnantes ont sur nousinfluence pas moins que les lois de la physique.
- Le développement artistique des enfants est aussi important que l'étude des mathématiques et de la littérature.
Modèle visuel
Tout modèle visuel est dynamique. Cette propriété la plus élémentaire s'avère en fait être la composante la plus significative d'une œuvre d'art: si une sculpture ou un tableau n'exprime pas la dynamique de la tension, il ne peut représenter fidèlement notre vie.
Le livre de Rudolf Arnheim "Art and Visual Perception" montre clairement comment atteindre la dynamique de tension nécessaire dans une œuvre d'art. La structure du texte et la table des matières sont présentées de telle manière que tout objet d'art ou "modèle avec des limites visuelles" peut être analysé en termes d'éléments qui créent une image holistique:
- Équilibre: les côtés droit et gauche, le poids des éléments, l'équilibre et l'esprit humain.
- Style: simplicité du stimulus, simplicité du sens.
- Forme: la dichotomie entre forme et contenu.
- Développement: dessin de bébé, étapes de dessin.
- Espace: figure et arrière-plan, lois de la perspective, limites du modèle et de l'espace représenté, conditions de distorsion.
- Lumière: luminosité, ombre, lueur, manières de représenter l'éclairage.
- Couleur: réponses à la couleur, à l'apparence et à l'expression de la couleur.
- Mouvement: quelle est la différence entre le sentiment des événements et le sentiment des choses, "flèche" compositionnelle.
- Expressivité: contenu principal de la perception, sommet de la pyramide des catégories perceptives.
Commentaires des lecteurs
Le travail de Rudolf Arnheim "Art et perception visuelle" a remporté différentes critiques parmi les lecteurs intéressés par cette étude, mais les opinions s'accordent sur une chose: c'est une lecture incontournable pour tous ceux dont l'activité professionnelle est liée aux images visuelles. Lorsque vous commencez à lire, rappelez-vous qu'il ne s'agit pas d'un "ensemble d'astuces pour faciliter la vie d'un designer" ou d'une liste de contrôle pour créer une bannière. Il s'agit d'un travail fondamental qui permet de comprendre les caractéristiques et les principes de la perception.
