En 1370, un peintre d'icônes de trente ans nommé Feofan est venu de Byzance et s'est installé à Novgorod. Les Novgorodiens lui ont donné le surnom de Grek - c'était similaire au lieu de naissance, et le maître confondait constamment les mots russes avec les mots grecs. Quand, avec une bénédiction, il commença à peindre l'église de la Transfiguration, qui se dressait rue Ilyina, il révéla aux yeux étonnés des Novgorodiens des images si merveilleuses des Puissances éternelles qu'il reçut une gloire qui ne s'est pas fanée à ce jour..
Peintre d'icônes des rives du Bosphore
Sur la vie de Théophane, la petite information grecque a été conservée. On sait que du Volkhov, il est allé à la Volga à Nizhny Novgorod, puis à Kolomna et Serpoukhov, jusqu'à ce qu'il s'installe finalement à Moscou. Mais partout où il a dirigé ses pas, il a laissé derrière lui des temples merveilleusement peints, des coiffes dans les livres d'église et des icônes qui sont devenus un modèle inaccessible pour de nombreuses générations d'artistes.
Malgré le fait que six siècles se sont écoulés depuis l'époque où Théophane le Grec a vécu et travaillé, nombre de ses œuvres ont survécu jusqu'à ce jour. Il s'agit de la peinture de l'église de la Transfiguration du Sauveur de Novgorod déjà mentionnée, et des fresques sur les murs des cathédrales du Kremlin - Arkhangelsk et Annonciation, ainsi queÉglise de la Nativité de la Vierge sur le Seni. Mais à côté de cela, le trésor de l'art russe comprenait des icônes peintes par lui, dont la plus célèbre est l'image de la Très Pure Mère de Dieu, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de « Notre-Dame du Don ».
Cadeau au prince Dmitry Donskoy
Il y a si peu d'informations sur l'histoire de la création de cette œuvre la plus célèbre du maître que parmi les historiens de l'art, il existe une variété d'opinions sur l'année et le lieu de sa rédaction. Il y a même des sceptiques qui tentent de contester la paternité de Théophane (à leur avis, l'un de ses élèves a peint le saint visage). Cependant, depuis longtemps s'est développée une tradition, basée à la fois sur des matériaux historiques et sur la tradition orale, selon laquelle c'est Théophane le Grec qui a créé ce chef-d'œuvre, et l'a fait avant 1380.
Pourquoi ça ? La réponse se trouve dans la description historique du monastère Donskoy de Moscou, compilée en 1865 par le célèbre historien I. E. Zabelin. Sur ses pages, l'auteur cite un ancien manuscrit qui raconte comment, avant le début de la bataille de Kulikovo, les cosaques ont apporté cette image du Très Saint Théotokos au grand-duc Dmitry Donskoy, à travers laquelle la reine du ciel elle-même a donné force et courage sur l'armée orthodoxe pour vaincre les adversaires.
Il existe plusieurs hypothèses sur l'emplacement de l'icône Don de la Mère de Dieu après la défaite de Mamai sur le champ de Koulikovo en 1380. Le plus probable est considéré comme celui selon lequel l'image sainte pendant deux cent soixante-dix ansa été conservé dans la cathédrale de l'Assomption du monastère Simonov, pour lequel il aurait été écrit. Ce n'est pas une coïncidence, car l'icône est à double face et la scène de l'Assomption de la Mère de Dieu est écrite sur son dos dans une solution de composition généralement acceptée par l'Église orthodoxe.
L'icône est le protecteur des Russes
La prochaine apparition brillante de l'icône, que Dmitri Donskoy a reçue avant la bataille de Koulikovo, fait référence à 1552, lorsque, partant pour sa campagne victorieuse contre le khanat de Kazan, le tsar Ivan le Terrible a prié devant cette icône. Ayant demandé à l'intercesseur céleste son patronage, il emporta avec lui l'image peinte par Théophane le Grec et, à son retour, il la plaça dans la cathédrale de l'Archange du Kremlin. L'icône accompagna le tsar dans sa campagne contre Polotsk en 1563.
C'était si agréable à la Reine du Ciel que l'image miraculeuse de la "Notre-Dame du Don" soit apparue devant les Russes au moment des dures épreuves militaires, leur inculquant du courage et bénissant l'armée orthodoxe. Cela s'est produit en 1591, lorsque d'innombrables hordes du Tatar Khan Kazy II Giray se sont approchées du Siège-Mère. Déjà du haut des collines des Moineaux, ils regardaient autour de la capitale russe avec des yeux prédateurs, mais les Moscovites ont emporté l'icône Don de la Mère de Dieu hors de la cathédrale, ont fait le tour des murs de la ville avec elle en procession, et ils sont devenus imprenables pour le ennemi.
Le lendemain, le 19 août, dans une terrible bataille, l'armée du Tatar Khan a été tuée, et lui-même, avec les restes de ses sbires, s'est à peine échappé et n'est retourné que miraculeusement en Crimée. Pendant tout ce temps, l'icône Donskaya de la Mère de Dieu était dans l'église du régiment, et personne ne doutait que c'était ellel'intercession a aidé à expulser les ennemis du sol russe.
En souvenir de la grande victoire, sur le site où se trouvait l'église du régiment pendant la bataille, un monastère a été fondé, qui a reçu le nom de Donskoy. Pour ce nouveau monastère, une liste a été établie à partir de l'icône miraculeuse qui lui a donné son nom, et en même temps le jour de sa célébration dans toute l'église a été fixé - le 19 août (1er septembre). Depuis ce temps, Notre-Dame du Don est vénérée comme la protectrice céleste de la terre russe par tous ceux qui viennent à elle avec une épée.
Roi, otage du Temps des Troubles
Quand en 1589, déjà après la mort du tsar Fiodor Ioannovich, le troisième fils d'Ivan le Terrible, la dynastie Rurik a été interrompue en Russie, et le trône vide est allé à Boris Godunov, le premier patriarche de Moscou et de tous La Russie Job l'a béni avec cette icône pour régner. Cependant, le règne de Boris n'a pas été heureux. Cela a coïncidé avec la période la plus difficile de l'histoire russe, appelée le temps des troubles.
Après sept ans à la tête d'un État déchiré à la fois par des interventions étrangères et des conflits sociaux internes, le roi mourut subitement en 1605, atteignant à peine l'âge de cinquante-trois ans. La cathédrale d'Arkhangelsk du Kremlin est devenue le lieu de repos du souverain décédé, où le visage de l'icône Don de la Mère de Dieu regardait tristement sa pierre tombale du mur, devant laquelle, jusqu'à récemment, sous le carillon incessant des cloches, il a juré fidélité désintéressée à la Patrie.
Début du règne de Pierre Ier
On sait qu'au début du règne de Pierre Ier, la Russie a mené une guerre avec la Turquie, qui a durépendant quatorze ans et fait partie de la Grande Guerre turque paneuropéenne. Cela a commencé avec la campagne de l'armée russe en Crimée. Il était dirigé par un fidèle associé du souverain, le prince Vasily Vasilyevich Golitsyn.
L'icône "Notre-Dame du Don" l'a accompagné pendant toute cette campagne militaire, qui est devenue une épreuve difficile pour la Russie et lui a coûté de nombreuses victimes. Mais l'intercession de la Mère de Dieu, révélée par elle à travers l'image conservée dans la tente du commandant en chef, a aidé les guerriers, bien qu'avec de lourdes pertes, à rentrer chez eux, après avoir accompli la tâche qui leur était assignée par les obligations alliées. L'image miraculeuse a passé les dernières années du XVIIe siècle dans les chambres de la sœur de Pierre Ier, la tsarévna Natalia Alekseevna, où de nombreuses icônes anciennes ont été collectées, et d'où elle a ensuite été transférée à la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin.
Le destin de l'image aux XVIIIe et XIXe siècles
Aux XVIIIe et XIXe siècles, l'icône jouit d'une vénération populaire. Des prières lui ont été offertes et des paroles de louange ont été composées. De plus, l'image glorifiée était au centre de nombreuses histoires et légendes, dont certaines reflétaient des événements réels, dont les informations étaient glanées à partir de sources documentaires, et certaines étaient le fruit de l'imagination des personnes qui voulaient exprimer leur amour et gratitude à l'intercesseur céleste.
Aucune dépense n'a été épargnée pour décorer l'icône. On sait qu'avant l'invasion napoléonienne, l'image était recouverte d'un riche salaire de pierres précieuses. Les pierres ont été volées par les Français, et après leur expulsion, il ne restait qu'un cadre doré pour l'icône, que les maraudeurs ont commis à tortpris pour du cuivre.
Caractéristiques artistiques de l'icône
Il a été écrit sur un tableau de 86x68 cm. Parlant des caractéristiques iconographiques de l'image, il convient de noter que l'icône "Notre-Dame du Don" fait référence au type d'icônes de Tendresse de la Mère de Dieu accepté par les historiens de l'art, dont un trait caractéristique est la combinaison des visages de la Vierge et de son éternel bébé. Mais la signification théologique inhérente aux icônes de ce type va bien au-delà de la scène quotidienne représentant les caresses d'une mère et de son enfant.
Dans ce cas, une expression visuelle du dogme religieux est présentée, qui détermine la relation du Créateur avec Sa création. La Sainte Écriture parle d'un amour si infini de Dieu pour les gens que pour leur salut de la mort éternelle, il a sacrifié son Fils unique.
Le fond doré, aujourd'hui perdu, sur lequel étaient représentés la Vierge et l'Enfant, donnait une solennité particulière aux personnages. La dorure qui recouvrait l'auréole n'a pas non plus été conservée, mais, heureusement, les visages et les vêtements ont survécu jusqu'à ce jour en bon état.
Composition et jeu de couleurs de l'icône
La solution compositionnelle de l'image est assez typique pour les icônes de cette recension (variété canonique). La Sainte Vierge embrasse le Fils, assise sur ses genoux et accrochée à sa joue. L'Enfant Éternel est représenté levant la main droite dans un geste de bénédiction et tenant un parchemin dans la main gauche.
L'icône de Théophane le Grec se distingue des autres images de cette interprétation par la représentation des jambes de l'Enfant divin nues jusqu'au genou, appuyées sur le poignet de la main gauche de la Vierge. Les plis qui le recouvrentchiton de couleur ocre - vêtements d'extérieur, soulignés par un réseau de lignes dorées finement travaillées, qui, en combinaison avec la couleur du tissu et des empiècements bleus, créent un look solennel et festif. L'impression générale est complétée par un lacet doré resserrant la volute.
Tout aussi élégant et en même temps avec une touche de noblesse est le vêtement de la Vierge. Sa cape supérieure, le maforium, est faite dans des tons de cerise noire et est garnie d'une bordure dorée garnie de franges. Trois étoiles d'or, servant traditionnellement d'ornement de sa tenue vestimentaire, ont une signification purement dogmatique. Ils symbolisent la virginité éternelle de la Mère de Dieu - avant, pendant et après la naissance de Jésus.
Départs des canons byzantins
Il convient de noter que, selon la plupart des historiens de l'art, le peintre d'icônes Théophane le Grec (byzantin d'origine) a dépassé dans son œuvre les traditions établies de l'école de Constantinople, dont les maîtres ne se permettaient pas de violer les canons établis dans les expériences créatives. L'icône Don de la Mère de Dieu en est un excellent exemple.
Pour donner plus de vitalité et d'expression aux traits du visage de la Vierge, l'artiste permet une certaine asymétrie dans l'emplacement de la bouche et des yeux. Elles ne sont pas parallèles, comme sur les icônes des maîtres byzantins, mais disposées selon des axes descendants. De plus, la bouche est légèrement décalée vers la droite.
Ces détails apparemment insignifiants, utilisés par l'auteur à des fins purement techniques, étaient cependant une violation des canons établis par l'Église de Constantinople, et étaient considérés comme inacceptables à Byzance. Eton en trouve de nombreux exemples dans les icônes et les fresques peintes par Théophane le Grec. "Notre-Dame du Don" en fait partie.
Verso de l'icône
Le verso du tableau, sur lequel est représentée l'Assomption de la Vierge, est également d'un grand intérêt - l'icône, comme mentionné ci-dessus, est à double face. La peinture ici est bien mieux conservée que sur la face avant. Même une fine inscription faite de cinabre est clairement lisible. Il est possible que le salaire une fois sur l'icône, volé par les Français en 1812, ait joué un rôle, dont le rappel n'est que le cadre doré de l'icône qui a survécu jusqu'à ce jour.
Quand on regarde l'image, l'absence d'éléments traditionnels pour cette intrigue est frappante. Le maître n'a pas inclus dans la composition les images habituelles d'anges, d'apôtres ascendants, de femmes en deuil et de nombreux autres attributs similaires dans de tels cas. Le personnage central est Jésus-Christ, tenant dans ses mains une petite figurine emmaillotée, symbolisant l'âme immortelle de la Mère de Dieu.
Devant la figure du Christ, le corps de la défunte Mère de Dieu repose sur le divan, entouré des figures des douze apôtres et de deux évêques - qui, selon les Saintes Écritures, étaient présents à la mort de la Vierge Marie. Deux détails sont caractéristiques, qui expriment les conventions adoptées dans la peinture d'icônes: ce sont des bâtiments placés le long des bords de l'icône et signifiant que cette scène se déroule à l'intérieur, et une bougie placée devant le lit de la Vierge est un symbole de la vie qui s'efface.
Discussions autour de la paternité de l'icône
Il est caractéristique que la scènereprésenté au verso de l'icône, porte des écarts évidents par rapport aux traditions de la peinture byzantine. En témoignent principalement les visages des apôtres, dépourvus des traits d'aristocratie caractéristiques des traditions de Constantinople. Comme le soulignent dans leurs travaux de nombreux chercheurs de l'œuvre de Théophane le Grec, ils se caractérisent davantage par des traits purement paysans, communs aux gens du peuple.
Il n'est pas surprenant que les multiples différences entre les œuvres de Théophane le Grec et les canons et traditions artistiques de Byzance aient amené nombre de critiques d'art à douter de la paternité des œuvres qui lui sont attribuées. Leur point de vue est compréhensible, car l'artiste n'est pas seulement né sur les rives du Bosphore, mais s'est également formé en tant que maître de la peinture d'icônes - il ne faut pas oublier qu'il est déjà venu en Russie à l'âge de trente ans.
Son style d'écriture est plus proche de l'école de Novgorod que de son byzantin natal. Les discussions à long terme sur ce sujet ne s'arrêtent pas à ce jour, cependant, elles sont dominées par l'opinion selon laquelle, étant dans un nouveau pays pour lui et ayant l'occasion de voir de nombreuses icônes anciennes créées par des maîtres russes, l'artiste a utilisé leur caractéristique caractéristiques de son travail.
Les copies les plus célèbres de l'icône
On sait qu'au cours de l'histoire séculaire de l'icône, plusieurs listes en ont été faites. Le plus ancien d'entre eux appartient à la fin du XIVe siècle. Il a été fabriqué sur ordre du cousin de Dmitry Donskoy, le prince Vladimir Andreevich, et, décoré d'une monture en argent doré, est devenu son cadeau à la Trinity-Sergius Lavra.
Du temps d'Ivan le Terrible, sous son commandement, il y avaitdeux listes ont été faites, dont l'une, envoyée à Kolomna, a été perdue par la suite, et l'autre, placée dans la cathédrale de l'Assomption, a survécu jusqu'à ce jour. Lorsque l'intercesseur céleste en 1591 a aidé les Moscovites à repousser l'invasion de Khan Giray et que le monastère de Donskoy a été fondé sur le site où se trouvait l'église régimentaire, une autre liste de l'image miraculeuse a été faite spécialement pour lui. Plusieurs copies d'une période ultérieure sont également connues.
Monastère Donskoï: adresse et transports en commun
La période soviétique est devenue une nouvelle étape dans l'histoire du Don Icône de la Mère de Dieu. Depuis 1919, cette image fait partie de la collection de la galerie Tretiakov. Ici, il est l'une des expositions les plus remarquables de la section de la peinture russe ancienne. Une fois par an, le jour de sa célébration dans toute l'église, l'image est livrée au monastère Donskoy (adresse: Moscou, place Donskaya 1-3), où un service solennel est célébré devant lui, qui rassemble des milliers de personnes. Quiconque, étant à Moscou à ce moment-là, veut y participer, peut entrer dans le monastère en quittant le métro à la station Shabolovskaya.
Ce n'est pas un hasard si cette image de la Bienheureuse Vierge Marie est particulièrement appréciée des Russes. Comme indiqué ci-dessus, tout au long de son histoire, il a été associé aux faits d'armes des défenseurs de la Patrie, et à travers lui, la Reine du Ciel a montré à plusieurs reprises son aide et son intercession au peuple orthodoxe.
