Comme l'enseignent les Pères de l'Église, un temple n'est pas seulement des murs dans lesquels se tiennent des offices. Selon la religion, les symboles ont une signification. Les parties séparées du temple sont importantes pendant le culte, alors qu'elles portent un certain message, pleinement révélé dans la peinture monumentale, qui exprime tout l'enseignement de l'Église. La peinture du temple contient Sa présence invisible, et plus l'image correspond aux canons, plus cette présence se fait sentir, apportant plus de grâce.
Premiers tableaux
Depuis l'Antiquité, les images dans les églises étaient destinées à donner des informations aux gens. La peinture des murs du temple s'inscrit dans la continuité des formes de la cathédrale, elles doivent porter non seulement un but de prédication, mais aussi répondre à des fonctions poétiques et figuratives. De plus, la peinture est le reflet de la transformation des idéaux et des progrès de la pensée populaire.
Comment l'art s'est-il développé
Dès la fin du XIVe siècle, le rôle prépondérant dans l'art du templela peinture était occupée par la principauté de Moscou, qui à cette époque menait l'unification des terres et la bataille pour renverser le joug des Tatars-Mongols. L'école, dont l'un des natifs était Andrei Rublev, a eu un impact significatif sur la formation de la peinture.
La floraison de l'art est associée au nom de ce peintre d'icônes. Cette période a coïncidé avec le début de la Renaissance en Italie. Un digne successeur de Rublev était Dionysius, dont la peinture d'une église orthodoxe se caractérise par la sophistication, la sophistication, la palette lumineuse et lumineuse.
Après Denys, on peut observer le désir d'une sorte d'histoire structurée se dérouler sur les murs de la cathédrale. Souvent, une telle peinture du temple est encombrée. Au début du XVIIe siècle, l'école Stroganov est née, dont une partie importante était la peinture de paysage, qui montrait la diversité de la nature.
Le siècle est riche en événements dramatiques dans l'histoire de l'État, mais en même temps, la culture laïque s'est également développée, influençant la peinture du temple. Par exemple, le peintre le plus important de cette période, Ouchakov, appelle à la véracité dans ses dessins. Monté sur le trône, Pierre I a renforcé la perception laïque. L'interdiction de l'utilisation de la pierre dans la construction de bâtiments situés à l'extérieur de Saint-Pétersbourg a eu un impact encore plus important sur l'extinction de l'art mural.
Les étapes vers la renaissance de la peinture des temples n'ont été franchies qu'au milieu du siècle. C'est à ce moment que les images ont commencé à être placées dans des cadres en stuc. À la fin du XIXe siècle, le classicisme prévaut dans la peinture des cathédrales, qui se caractérise par une écriture académique, combinée avec Alfrean etpeintures ornementales.
Peinture religieuse des XIXe-XXe siècles
La peinture des temples de cette période se développe selon les lois de l'Art nouveau russe, originaire de Kyiv. C'est là que l'on pouvait se familiariser avec les œuvres de Vasnetsov et Vroubel. Les murs de la cathédrale de Vladimir, peints par Vasnetsov, ont été photographiés en détail, la magnificence de la peinture a été montrée dans tout le pays.
De nombreux artistes ont cherché à imiter cette technique lorsqu'ils travaillaient dans d'autres temples. La peinture du temple de cette période a grandement influencé la technique d'autres artistes. Une étude approfondie de l'art du temple a fourni une expérience inoubliable qui aide à sélectionner un style qui convient à une architecture particulière.
